穿过七宝老街的石桥，隐约有丝竹声从一座茶楼里飘出来，与元宵时节的年味缠在一处。赏心院一楼堂内，四五位乐手围坐方桌，二胡、笛箫、琵琶、扬琴次第响起——不是台上一字排开的音乐会，而是老友相聚玩起了音乐。
这是由上海音乐学院中国仪式音乐研究中心主办的“拾回蚕丝的声音”项目元宵特别活动——“丝竹春集”。沪上三家传统丝竹乐社、京沪两所音乐学院的师生，昨天在这间临河的茶馆里同台切磋。茶香袅袅间，江南丝竹的老味道穿越时空，被重新听见。
周峰
“江南丝竹是什么？是我们江南老百姓生活的一部分。”报幕间隙，上海市级江南丝竹代表性传承人周峰说，“我有一句话，叫‘清风明月，喝茶黄酒，丝竹音乐’。”此情此景，最契合不过了。
他指了指窗外的蒲汇塘，又指了指桌上的茶盏：“江南老百姓生活相对富庶，心态平和，讲求人与人之间的和谐合作。所以我总结江南丝竹的核心，就是和谐，而它的灵魂，是即兴。”大家因江南丝竹相聚，是玩音乐，更是陶冶性情。
温润丝弦是底色
很多人或许不知道，如今习以为常的钢丝弦二胡，在半个多世纪前并不是江南丝竹的标配。蚕丝弦乐器那种温润、幽微的音色，才是这一乐种“小、细、轻、雅”审美气质的底色。
但20世纪中期以后，钢丝弦逐渐普及，以蚕丝为弦的旧时音声在城市日常中日渐稀少。对不少年轻演奏者而言，丝弦更多停留在书本与想象里。
2023年，上海音乐学院中国仪式音乐研究中心萧梅教授团队发起“拾回蚕丝的声音”公益项目，致力于系统修复江南丝竹老式乐器，重拾传统演奏技法。三年来，团队从明清古谱梳理入手，结合老乐器修复与复制、丝弦制作与音色实验，组建古乐器复原演奏实验小组樂龠组合，并走进高校、社区，甚至远赴日本、葡萄牙进行学术交流。
老乐器会说话
上海大龢堂乐器修复、制作师沈正国与东方乐器博物馆馆员邢媛，带着一批珍贵老乐器与复刻品登场。
最引人注目的，是一件杨大钧旧藏的明代琵琶，这是目前所见仅存的民间明代传世琵琶。琴身古朴，木纹深沉，轻轻拨动丝弦，一声低回悠长的泛音仿佛把人带回数百年前的江南。一旁展出的，还有樊紫云崇明派清代琵琶、国立音专朱英用琴、刘天华二胡复刻品、阿炳“青一色”胡琴复刻品……
“你们听，丝弦和钢丝弦的音色区别在哪里？”沈正国一边示范，一边引导观众对比不同弦材带来的音色变化。丝弦的声音不那么亮，但余韵绵长，像水墨晕开，与合奏中其他声部能够更柔和地交织。不少曲友围在一起切磋品鉴，共赏共议。
即兴的魅力在现场
雅集现场，中央音乐学院生生丝竹乐团演奏了一曲《花茉莉》。曲毕，上海音乐学院音乐学系教授萧梅笑着问四周：“大家能不能听出来，这里有什么曲子的影子？”
一位老先生脱口而出：“《茉莉花》！”萧梅点头：“对，这首《花茉莉》，正是用了《茉莉花》的旋律，但加上了‘中花六板’的字眼发展变化而来。这就是年轻一代向民间学习的成果。”
她感慨：“江南丝竹就是要玩即兴，旋律发展有自己的手法。但很长一段时间里，学校教育更多是定谱、看谱，把曲子定型下来，变成西方音乐概念里的作品。而民间任何一个主题，任何一个简短的旋律，都可以去发展变化。中花六板是这样来的，‘五朵梅花’也是这样繁衍出来的。这种‘繁衍’的能力，正是我们现在的年轻学生需要重新学习的。”
上海徐汇长桥江南丝竹乐团、康文国乐社、范家丝竹班——三家沪上本土丝竹乐社轮番登台。老中青三代乐手同场，没有指挥，却彼此倾听、呼应，即兴加花、进退自如。这种靠耳朵和默契维系的合奏，正是江南丝竹味道的根源。
活动尾声，萧梅说：“‘丝竹春集’既是项目三年工作的阶段性呈现，也是一次面向传统的再学习。我们想做的，就是把被时间遮蔽的音色，重新带回可听、可感、可讨论的现场，让江南丝竹的传统味道在当代语境中重新被理解、被辨识。”
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